THE MAGIC OF JACKSON POLLOCK 

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  Escaping from the Second World War a group of European artists took refuge in the United States, these artists or they were surrealist or they had linkings with that movement; soon the fame that they came preceded they were attracted by the friendship and some young American artists' sympathy that explored in that moment new formulas with those that to conquer the mechanical repetition of paralyzed models: immediately they felt that the automatism and the rest of the procedures that the surrealists were served they could fill all their longings of originality in a limitless way. At the time that the Americans went being stimulated by the refugees, the Europeans responded to the experience of the New World, especially to the art of their indigenous residents and the varied dramatismo of their vast territory. 

 

Another distinctive character of the art that was being born, was the end interest for the deep psychology, influenced directly by the psychologist's theories and Swiss psychiatrist Carl G.Jung, collaborator of Sigmund Freud during several years that it established its residence in United States. Terms so habitual today in day as extravertido, introverted or archetype, corresponds to concepts junguianos. The theories of Jung seemed to possess significant advantages on the Freudian ones; while those of Freud based the unconscious on the infantile sexual fantasies that were rude and unlikely for many Americans with puritanismo residuals, the unconscious of the universal community that Jung postulated, attracted those that desired to find a community base, an universal root inside a world too much broken into fragments; if an art exists of all and for all the towns and civilizations, this it cannot be another that the tribal art.  

 

Artists of the Bauhaus like Kandinsky and Klee were the first ones in considering the new panoramics that little by little allowed to understand the space conception of the prehistoric art and the American painters, anxious in their search of new expression means, they found in these studies an inexhaustible source of creativity, a vehement desire to explore the recently conquered freedom, of the lines and of the colors insertos in a space world. Besides the sources could be intact in their own country: in Alaska...   

 

The writer of Mircea Eliade, dedicated great part from its work to the study of the history of the religions and oriental myths. It didn't only embrace the thematic of the beliefs and religious ideas, it also developed topics like the occultism, the witchcraft and the tabúes, starting from testimonies of technical chamanísticas picked up in the most diverse traditions and cultures. In their works "The sacred thing and the profane" thing, or "The magic" flight, Eliade puts us in contact with the tribal society and its rites. Their encounter with Carl Gustav Jung put him in contact with the new generation of artists that you/they were shown deeply interested in the superación necessity by means of the spiritual evolution, and that they found in Mircea Eliade the suitable reference.  

 

The flight of the chamán translates the capacity of certain privileged individuals plastically to abandon to will its bodies and to travel as spirits for other cosmic regions. The flight is undertaken, that is to say he/she takes place with the ecstasy, and it doesn't necessarily imply the trance, be to escort the soul of the animal sacrificed until the highest sky and to be presented it in offering to God, be to look for the soul of a sick person that is supposed misplaced or abducted by the demons, that is to say finally to guide the soul from a dead to its new habitation. Besides these ecstatic trips it could happen that the chamán looks for the ecstasy for its own spiritual necessities. During the sidereal trip the chamán obtains the knowledge that have given him the spirits of its ancestros, necessary for the sanación. Accompanied by some spells and litanies it makes their ritual: it mixes pigments, blood of animals, excrements, fatty and other matters and it spreads them for the floor around the sick person: and of this sacred rite it participated the whole tribe. Other rites chamánicos also have importance, but this of the sanación it was of enormous importance as much in the work as in Jackson's life Pollock. 

 

The valuation of the old American indigenous art was something extended among the intimate circle of Breton, where certainly an interest generalized by all the aspects of the ethnology, the anthropology, and the psychology like fundamental means for the exploration of the collective unconscious existed. The myths and cultures of the indigenous towns and the fascinating landscapes of America, impressed from such a way to the mature eradicated artists that, starting from that moment, they created works of extraordinary it forces rejuvenecedora, in a moment in that the surrealist movement seemed to have arrived to a dead point.  

 

With a public and a desirous critic of applauding the new art, a state willing to finance and to go for a walk with own right the name of North America in the international intellectual circles; the base of the studies about the primitivism, the development of the surrealist theories and the fascination for the myths; it only lacked a handful of new techniques so that the painting enthusiasts make appear the Abstract Expressionism. In the perverse game of search of "the American" thing the Museum of Modern Art of New York is believed; this leaning institution and financed by the big fortunes it was centered in their first stage in the European vanguard, but in a second their politics of funds directed toward the local artists. 

 

It is certain that many of the works here framed they are formally based on an use different from the space of the canvas, as place of the interior metaphor, but it is also certain that each one solves it in an absolutely personal way. Inside the artistic historiography you the use of the term abstract expressionism has generalized to refer to the School of New York, and however it is notoriously inadequate, since it is applied to works as those of W. Of Kooning that are really abstract in few occasions, or to those of M. Rothko that at all can be qualified as expressionists. 

 

It is supposed that Piet Mondrian was responsible for Jackson's discovery Pollock. They comment that the millionaire one and art merchant Peggy Guggenheim (married with the brilliant Max Ernst and niece of Salomón Guggenheim), it was disoriented before the mess of lines of one of their works, but that Mondrian told him that that was in fact the square that more it had moved him for a lot of time. That was the definitive backing for one of the most controversial and original artists in the history. 

 

Jackson Pollock was born in Wyoming and the western free immensity, where it grew, it marked him forever. Their interest for the open spaces as well as for the origins it was a constant along their short life. In their biography Steven Naifeh counts us that, a morning of April of 1920, as soon as he/she melted the winter snow and he/she began to become hard the mud of the spring, they appeared in the highway before the inn small groups of Indians. They were members of the group of the wadatkut (dining rooms of seeds) that went to "the dance of the bear" that takes place once a year. A legend counts that when the first target settled down in the valley in 1853, the boss wadatkut Babakukua (big feet) he/she had made fun of the old chamán that had predicted that "people of white" skin would finish tossing to the wadatkut of the valley. 

 

To some kilometers of the population the group of walkers arrived to a clearing where they waited more than a hundred of Indians gathered for the ceremony.  While the siblings Pollock observed from the next pines, the multitude was forming a circle in a clearing, between two heaps of stones. To a side there was a high and curved post, nailed in the floor and festooned with long streamers of bark of colored artemisa of red with yam and of black with coal that he/she announced the ceremony. A silence moment and expectation, then, suddenly, it left of behind the stones a high figure wrapped in a bear skin and, with a cry it was placed in the center of the circle. The children jumped, the girls screeched. The one that was boss for then, and the other old men of the circle closed the eyes and they began to intone an I hum serious and nasal balancing toward before and toward behind following a rhythm that nobody didn't mark. The circle crinkled. From time to time the bear approached more in his dance it shook his absinthe espiguillas loweringly and he crawled to somebody with the one to the interior. The boys punctured him with sticks and the bear played with them and he invited to the dance. After one hour, the clearing was full with dancers' arrays that you/they sang surrounded of yellow powder. 

 

In Janesville, observing hidden next to the Indian cemetery, and later in Nora's knees Jack (their nanny), Jackson had the first news about the power of the mysticism. The wadatkutes could give exit to their anguishes with the dance of the bear, and through the fantasy to overcome their fears, this way the imaginary thing could dominate to the real thing. The physical senses were an artificial limitation and it was this way possible to appease the demons. Jackson's "other" reality would adopt during the rest of its life names and different forms (Krishnamurti, psychology junguiana, mysticism indú), but at the end, only the other reality of the art, would appease the bears that terrified him. 

 

Their first works present abundant you index totémicas and primitive since Pollock knew the paintings rupestres for reproductions. This topic recaptures it concretely in its work The She-Wolf that represents a wolf breastfeeding, in her you can appreciate that the front part appears as that of a prehistoric mastodon. 

 

After beginning in the stone size, he/she saw Diego Rivera work in the murals of the Rockefeller it Centers, it was so impressed that it put all their zeal until being able to incorporate to the section of painting mural of the Federal Art Project, in their section on technical modern. Seduced by the Mexican muralistas he/she ended up working with David Alfaro Siqueiros and an entire stage of its production receives this influence directly, the most colorist, by the way, although it doesn't exempt a dramatic aspect that accentuates with the black color, and that he/she surrenders fair homage to its admiration for Orozco. 

 

Two Spanish artists aligned among the surrealists, Pablo Picasso and Joan Miró, they had stayed in Europe but they exercised a decisive influence in USA through their exhibitions in the MOMA and in the Galleries of New York. We cannot forget that the two artists were, in turn, Spanish exiles in France, drinking in the same eradication sources that any other refugee. The combination of lines and color are characteristic primordial in this part of their production, and although he/she always denied their ownership to any group, their work is definitely marked for the surrealist concept, the idea of the unconscious as source of artistic inspiration. In 1944 Pollock he/she declared: I am "particularly impressed for their concept (of the surrealists) of the unconscious as source of the art. That idea interests me more than that makes the specific painters, among those that I don't include the two artists that more I admire: Picasso and Miró". Jackson also studied during many years to Picasso and it is still recognized at first sight in many of his squares that it uses the basic resources of the cubism.  

 

Its encounter with the doctrine of Jung took place through friends by the middle of the years thirty, when it began to be analyzed in 1939. The painter tried to be treated of a problem of alcoholism. In their drawings and paintings of the first years forty are frequent indications of the influence of these therapies. In this time Pollock understood the unconscious as a dark, primordial and underground environment, populated by mythical symbols and religious. The titles of many of their works demonstrate this way it (lunar Woman, Search of a symbol, night Ceremony, etc.). The preference of Pollock for the topics crípticos and hidden that evoke a suprarrealidad miseriosa and archetypal, prohíbe a priori an unique reading of the content, unequivocally this stage was also influenced by its the teachings of Krishnamurti, together to the interest for the deep psychology and to its fascination for the psychic union between the human being and the animal; since from very young, the same as later on Beuys, was interested in the paper of the chamán and the serious, almost mortal, illness that you/they should suffer in its static trips and of those that it comes out illuminated, and that it qualifies him to take contact with the two spheres and to transmit a wisdom more than human. As paradigm of the chamán Pollock creó toward 1938 the work Naked Man. 

 

In 1.943 their outline changes, instead of adopting the previous conscious symbols, he/she begins to paint for impulse, leaving to a side completely its conscious mind, its new technique consists on distributing an impulsive tangle of lines evenly on the whole surface of the canvas that gets that the composition doesn't only have a center for this reason, but several, and everything it covered with irregular forms. The technical "All-over" used like nobody, until that moment, he/she had dared. The fact of not imposing a privileged focus of attention, believes us the illusion that the work is prolonged in an indefinite way. Its style of maturity, configured from 1.946, is based in the employment of the dripping. In Pollock each color develops an independent line, settling down an intimate linking among line, psychic impulse and I gestate. He/she makes disappear, this way, concepts so traditionalist as bottom, it forms, it figures, space or composition. The stridency of the used tones, with not very usual color ranges in the European painting, as well as the pleasure for the big formats, endowed to its work of a great personality. To this form so personal of making contributed also the use of enamels, and synthetic painting in several types, besides sand, glass pieces and other materials as the aluminum painting that provided to their works silver shades and it raises effects of great brightness. 

 

As empathy source this period was related with the ephemeral paintings on the sand that the American western Indians carry out, of what Pollock felt deeply proud. As we already know, the primitive art of the American Indians was its first inspiration and its reference remained during the rest of its life. Him same he/she affirmed. "My painting doesn't come from the easel...................... I am more comfortable in the floor. I sit down more fence, more part of the square, since this way I can walk around him, to work from the four sides, to be literally inside him; being part of the work". it is not necessary to forget that Jackson in that moment practiced a sacred ritual. Sick person of a more and more accented alcoholism. 

 

It pursues a horror vacui, with tangles of lines that are undulant and rhythmic, by way of dances, on treated surfaces that they are the base mandataria of the work, the departure field, or with a thick of intense color, drips, stains, on dominant funds, to make works that are not dirty, on the contrary, new fantastic realities. The expression and the resulting fact prevail. The consequence is a chromatic atmosphere full with potential energy.  

 

The publication in the magazine LIFE of a titled article "Jackson Pollock: Does the biggest painter live off the United States? ", was the definitive turn of its career. The rising celebrity was not translated in immediate wealth, but it located him in the center of the international attention. He/she became, almost like for magic art, in a value cornet; their sales and their prices were shot. That same year it exposed in the MOMA and it was main character of another itinerant one, as well as of a victorious presentation in Paris. The honors and the exhibitions multiplied, but Jackson painted less and less, in the same measure that his alcoholism was increased.  

Their tragic life, marked by their relationship with a possessive mother, a woman also painter Lee Krasnner, and a series of having frustrated lovers, puts an end to the psychic and physical deterioration that doesn't allow him to paint. Mined by the alcohol in 1.956 he/she finally dies in an automobile accident after several months of unproductiveness.  

 

 

LA MAGIE DE JACKSON POLLOCK   

   

S'échapper de la deuxième Guerre mondiale un groupe d'artistes européens a amené le refuge aux États-Unis, ces artistes ou eux étaient surréalistes ou ils avaient linkings avec ce mouvement; bientôt la célébrité qu'ils sont venus a précédé ils ont été attirés par l'amitié et la sympathie de quelques jeunes artistes américains qui ont exploré dans ce moment nouvelles formules avec ceux qui conquérir la répétition mécanique de modèles paralysés: immédiatement ils ont senti que l'automatisme et le reste des procédures que les surréalistes ont été servis ils pourraient remplir toutes leurs aspirations d'originalité dans un chemin illimité. Au moment que les Américains sont allés être stimulé par les réfugiés, les Européens ont répondu à l'expérience du Nouveau Monde, surtout à l'art de leurs résidents indigènes et les dramatismo variés de leur territoire vaste.   

   

Un autre caractère distinctif de l'art qui naissait, était l'intérêt de la fin pour la psychologie profonde, influencée directement par les théories du psychologue et psychiatre Carl G.Jung suisse, collaborateur de Sigmund Freud pendant plusieurs années qu'il a établi sa résidence dans les États-Unis. Termes si habituel aujourd'hui dans jour comme extravertido, introverti ou archétype, correspond à junguianos des concepts. Les théories de Jung ont paru posséder des avantages considérables sur les Freudiens; pendant que ceux de Freud ont basé l'inconscient sur les rêves sexuels d'enfant qui étaient rauque et improbable pour beaucoup d'Américains avec les résidu du puritanismo, l'inconscient de la communauté universelle que Jung a postulé, a attiré ceux-là qui ont désiré trouver une base de communauté, une racine universelle à l'intérieur d'un mondial trop cassé dans fragments; si un art existe de tout et pour toutes les villes et civilisations, ce ce ne peut pas être un autre qui l'art tribal.    

   

Les artistes du Bauhaus aiment Kandinsky et Klee étaient le premier dans étant donné le nouveau panoramics qui peu à peu a autorisé à comprendre la conception d'espace de l'art préhistorique et les peintres américains, inquiet dans leur recherche de nouvelle expression signifie, ils ont trouvé dans ces études une source inépuisable de créativité, un désir véhément d'explorer la liberté récemment conquise, des lignes et de l'insertos des couleurs dans un monde d'espace. Excepté les sources pourrait être intact dans leur propre pays: dans Alaska...     

   

L'écrivain d'origine roumaine Mircea Eliade, grande partie dédiée de son travail à l'étude de l'histoire des religions et mythes orientaux. Il a fait l'étreinte pas seul le thématique des croyances et idées religieuses, il a aussi développé des sujets comme l'occultisme, la sorcellerie et le tabúes, en commençant de témoignages de chamanísticas technique ont choisi dans les traditions les plus diverses et cultures. Dans leurs travaux "La chose sacrée et la chose profane", ou "Le vol magique", Eliade nous met dans contact avec la société tribale et ses rites. Leur rencontre avec Carl Gustav Jung l'a mis dans contact avec la nouvelle génération d'artistes qui you/they a été montré se sont intéressés profondément à la nécessité du superación au moyen de l'évolution spirituelle, et qu'ils ont trouvé dans Mircea Eliade la référence convenable.    

   

Le vol du chamán traduit plastiquement la capacité de certains individus privilégiés pour abandonner vouloir ses corps et voyager comme alcools pour les autres régions cosmiques. Le vol est entrepris, c'est-à-dire il/elle a lieu avec l'extase, et il n'implique pas nécessairement l'extase, soyez escorter l'âme de l'animal sacrifié jusqu'au plus haut ciel et l'être présenté dans offrir à Dieu, soyez chercher l'âme d'une personne malade qui est supposée égaré ou a enlevé par les démons, c'est-à-dire finalement guider l'âme d'un mort à sa nouvelle habitation. En plus ces voyages extatiques qu'il pourrait se passer que le chamán cherche l'extase pour ses propres nécessités spirituelles. Pendant le voyage sidéral le chamán obtient la connaissance qui lui a donné les alcools de son ancestros, nécessaire pour le sanación. Accompagné par quelques charmes et litanies il fait leur selon les rites: il mélange des pigments, sang d'animaux, excréments, adipeux et autres matières et il les étend pour le sol autour de la personne malade: et de ce rite sacré il a participé la tribu entière. Les autres chamánicos des rites ont aussi l'importance, mais ce du sanación c'était d'importance énorme comme beaucoup dans le travail comme dans la vie de Jackson Pollock.   

   

L'évaluation du vieil art indigène américain était quelque chose étendue parmi le cercle intime de Breton où certainement un intérêt généralisé par tous les aspects de l'ethnologie, l'anthropologie, et la psychologie comme moyens fondamentaux pour l'exploration de l'inconscient collectif existée. Les mythes et cultures des villes indigènes et les paysages fascinants d'Amérique, a impressionné d'un tel chemin aux artistes extirpés mûrs qui, commencer de ce moment, ils ont créé des travaux d'extraordinaire il force rejuvenecedora, dans un moment dans que le mouvement surréaliste a paru être arrivés à un point mort.    

   

Avec un public et une critique désireuse d'applaudir le nouvel art, un état financera et entrer pour une promenade avec propre droit le nom d'Amérique du Nord dans les cercles intellectuels internationaux; la base des études au sujet du primitivisme, le développement des théories surréalistes et la fascination pour les mythes; il a manqué seulement d'une poignée de nouvelles techniques afin que les enthousiastes du tableau fassent paraissez l'Expressionnisme Abstrait. Dans le jeu pervers de recherche de "la chose américaine" le Musée d'Art Moderne de New York est cru; cette institution de la tendance et a financé par les grandes richesses qu'il a été centré dans leur première étape dans l'avant-garde européenne, mais en une seconde que leurs politique de fonds ont dirigé vers les artistes locaux.   

   

C'est certain que beaucoup des travaux ici ont encadré ils sont basés cérémonieusement sur un usage différent de l'espace de la toile, comme place de la métaphore intérieure, mais c'est aussi certain que chacun le résolve dans un chemin absolument personnel. À l'intérieur de l'historiographie artistique vous l'usage du terme l'expressionnisme abstrait a généralisé pour faire référence à l'École de New York, et cependant c'est notoirement inadéquat, depuis qu'il est appliqué aux travaux comme ceux de W. De Kooning qui est vraiment abstrait dans peu d'occasions, ou à ceux de M. Rothko qui à tout peut être qualifié comme expressionnistes.   

   

Il a supposé que Piet Mondrian était responsable pour la découverte de Jackson Pollock. Ils font des remarques que le millionnaire et art Peggy Guggenheim marchante (marié avec le Max Ernst brillant et nièce de Salomón Guggenheim), il a été désorienté avant le désordre de lignes d'un de leurs travaux, mais ce Mondrian lui a dit que qui était en fait le carré qui plus il l'avait déplacé pour beaucoup de temps. C'était le renforcement définitif pour un des artistes plus controversés et originaux dans l'histoire.   

   

Jackson Pollock est né dans Wyoming et l'immensité libre de l'ouest où il a grandi, il l'a marqué à jamais. Leur intérêt pour les espaces ouverts aussi bien que pour les origines c'était une constante le long de leur vie courte. Dans leur biographie Steven Naifeh nous compte que, un matin d'avril de 1920, dès qu'il/elle a fondu la neige hivernale et il/elle a commencé à devenir dur la boue du printemps, ils ont paru dans l'autoroute avant l'auberge petits groupes d'Indiens. Ils étaient membres du groupe du wadatkut (salles à manger de graines) cela est allé à "la danse de l'ours" qui prend placez une fois par année. Un comptes de la légende qui quand la première cible s'est calmée la vallée en 1853, le wadatkut du patron Babakukua (grands pieds) il/elle il/elle était moqué du vieux chamán qui avait prédit ce "peuple de peau blanche" terminerait de lancer au wadatkut de la vallée.   

   

À quelques kilomètres de la population le groupe de marcheurs est arrivé à un dégagement où ils ont attendu plus que cent d'Indiens rassemblé pour la cérémonie.  Pendant que les frères et soeurs que Pollock a observé des prochains pins, la multitude formaient un cercle dans un dégagement, entre deux tas de pierres. À un côté il y avait un haut et a courbé le poteau, a cloué dans le sol et a festonné avec longs serpentins d'aboiement d'artemisa coloré de rouge avec igname et de noir avec le charbon qu'il/elle a annoncé la cérémonie. Un moment du silence et attente, alors, soudainement, il est parti de derrière les pierres un haut chiffre enveloppé dans une peau de l'ours et, avec un cri il a été placé dans le centre du cercle. Les enfants ont sauté, les filles ont hurlé. Celui pour qui était alors patron, et les autres vieux hommes du cercle ont fermé les yeux et ils ont commencé à entonner un je fredonne l'équilibrer sérieux et nasal vers auparavant et vers derrière qui suit un rythme que personne n'a pas marqué. Le cercle a froissé. De temps en temps l'ours a approché plus dans sa danse il a secoué son loweringly de l'espiguillas de l'absinthe et il a rampé à quelqu'un avec celui à l'intérieur. Les garçons l'ont crevé avec bâtons et l'ours joués avec eux et il a invité à la danse. Après une heure, le dégagement était plein avec les collections de danseurs que les you/they ont chanté entourées de poudre jaune.   

   

Dans Janesville, observer caché à côté du cimetière indien, et plus tard dans les genoux de Nora Jack (leur bonne d'enfant), Jackson avait les premières nouvelles au sujet du pouvoir du mysticisme. Les wadatkutes pourraient donner la sortie à leurs angoisses avec la danse de l'ours, et à travers le rêve vaincre leurs peurs, ce chemin que la chose imaginaire pourrait dominer à la vraie chose. Les sens physiques étaient une limitation artificielle et c'était ce chemin possible d'apaiser les démons. La "autre" réalité de Jackson adopterait pendant le reste de sa vie nomme et formes différentes (Krishnamurti, junguiana de la psychologie, indú du mysticisme), mais à la fin, seulement l'autre réalité de l'art, apaiserait les ours qui l'ont terrifié.   

   

Leurs premiers travaux présentent abondant vous indexez totémicas et primitif depuis que Pollock savait le rupestres des tableaux pour les reproductions. Ce sujet le reprend concrètement dans son travail Le She-Wolf qui représente un loup allaiter, en elle vous pouvez apprécier que la partie de devant paraît comme cela d'un mastodonte préhistorique.   

   

Après avoir commencé dans la dimension de pierre, il/elle a vu Diego Rivera travaille dans les peintures murales du Rockefeller qu'il Centre, il a été impressionné ainsi qu'il a mis tout leur zèle jusqu'à être capable d'incorporer à la section de peindre peinture murale de l'Art Project Fédéral, dans leur section sur technique moderne. Séduit par le muralistas mexicain il/elle fini en haut travailler avec David Alfaro Siqueiros et une étape entière de sa production cette influence reçoit directement, le coloriste le plus, à propos, bien qu'il n'exempte pas un aspect dramatique qui accentue avec la couleur noire, et qu'il/elle redditions hommage juste à son admiration pour Orozco.   

   

Deux artistes espagnols ont aligné parmi les surréalistes, Pablo Picasso et Joan Miró, ils étaient restés en Europe mais ils ont exercé une influence décisive à l'USA à travers leurs expositions dans le MOMA et dans les Galeries de New York. Nous ne pouvons pas oublier que les deux artistes étaient, dans tour, exils espagnols en France, boire dans les mêmes sources de l'éradication qui tout autre réfugié. La combinaison de lignes et couleur est caractéristique primordial dans cette partie de leur production, et bien qu'il/elle ait toujours nié leur propriété à tout groupe, leur travail est marqué sans aucun doute pour le concept surréaliste, l'idée de l'inconscient comme source d'inspiration artistique. Dans 1944 Pollock il/elle a déclaré: Je suis impressionné "en particulier pour leur concept (des surréalistes) de l'inconscient comme source de l'art. Cette idée m'intéresse plus que cela fait les peintres spécifiques, parmi ceux que je n'inclus pas les deux artistes qui plus que j'admire: Picasso et Miró". Jackson a aussi étudié pendant beaucoup d'années à Picasso et il est encore reconnu à première vue dans beaucoup de ses carrés qu'il utilise les ressources de base du cubisme.    

   

Sa rencontre avec la doctrine de Jung a eu lieu à travers amis par le milieu des années trente, quand il a commencé à être analysé en 1939. Le peintre a essayé être traité d'un problème d'alcoolisme. Dans leurs dessins et tableaux des premières années quarante les indications fréquentes de l'influence de ces thérapies sont. Dans ce temps Pollock comprenait l'inconscient comme un noir, environnement primordial et clandestin, peuplé par les symboles mythiques et religieux. Les titres de beaucoup de leurs travaux démontrent ce chemin il (Femme lunaire, Recherche d'un symbole, Cérémonie de la nuit, etc.). La préférence de Pollock pour le crípticos des sujets et caché cela évoque un miseriosa du suprarrealidad et archétypal, prohíbe a priori une lecture unique du contenu, clairement cette étape a été influencée par aussi son les enseignements de Krishnamurti, ensemble à l'intérêt pour la psychologie profonde et à sa fascination pour l'union télépathe entre l'être humain et l'animal; depuis de très jeune, le même comme plus tard Beuys, s'est intéressé au papier du chamán et le sérieux, presque mortel, maladie que les you/they devraient souffrir dans ses voyages statiques et de ceux de qu'il sort éclairés, et qu'il le qualifie prendre contact avec les deux sphères et transmettre une sagesse plus qu'humain. Comme paradigme du chamán creó Pollock vers 1938 le travail Homme Nu.   

   

En 1.943 leur contour change, au lieu d'adopter les symboles conscients antérieurs, il/elle commence à peindre pour impulsion, en partant complètement à un côté son esprit conscient, sa nouvelle technique consiste en distribuant également à tout prendre un enchevêtrement impulsif de lignes surface de la toile qui obtient que la composition fait pas seul ayez un centre pour cette raison, mais plusieurs, et tout qu'il a couvert avec les formes irrégulières. Le technique "Tout Sur" usagé comme personne, il/elle avait osé jusqu'à ce moment. Le fait de n'imposer pas un centre privilégié d'attention, nous croit l'illusion que le travail est prolongé dans un chemin indéfini. Son style de maturité, configuré de 1.946, est basé dans l'emploi de l'égouttement. Dans Pollock chaque couleur développe une ligne indépendante, en réglant un lier intime parmi ligne, impulsion télépathe et moi enfantons. Il/elle fait disparaissez, ce chemin, concepts ainsi traditionaliste comme touchez le fond, il forme, il chiffres, espace ou composition. La stridence des tons usagés, avec pas gammes de la couleur très habituelles dans le tableau européen, aussi bien que le plaisir pour les grands formats, a doté à son travail d'une grande personnalité. À cette forme si personnel de fabrication l'usage d'émaux a aussi contribué, et tableau synthétique dans plusieurs types, en plus sablez, morceaux du verre et autres matières comme le tableau aluminium qui a fourni à leurs travaux argentent des lunettes de soleil et il élève des effets de grande luminosité.   

   

Comme source de l'empathie cette période a été raconté avec les tableaux éphémères sur le sable dehors que les Indiens de l'ouest américains portent, de ce que Pollock s'est senti très fier. Comme nous savons déjà, l'art primitif des Indiens américains était sa première inspiration et sa référence est restée pendant le reste de sa vie. Il même il/elle a affirmé. "Mon tableau ne vient pas du chevalet...................... je suis plus confortable dans le sol. Je m'assieds sur plus de grillage, plus de partie du carré, depuis ce chemin je peux marcher autour d'il, travailler des quatre côtés, être littéralement à l'intérieur de lui,; étant partie du travail". ce n'est pas nécessaire à oublier ce Jackson dans ce moment a pratiqué un rituel sacré. Personne malade d'un alcoolisme de plus en plus accentué, essayée être guéri au moyen du vieux chamánico du sacrifice.   

   

Il poursuit un vacui de l'horreur, avec enchevêtrements de lignes qui sont ondulantes et rythmiques, par danses, sur les surfaces traitées qu'ils sont les mandataria bas du travail, le champ du départ, ou avec une partie charnue de couleur intense, gouttes, taches, sur les fonds dominants, faire des travaux qui ne sont pas sales, au contraire, nouvelles réalités fantastiques. L'expression et le fait résultant prédominent. La conséquence est une atmosphère chromatique plein avec énergie potentielle.    

   

La publication dans la VIE du magazine d'un article intitulé "Jackson Pollock: Est-ce que le plus grand peintre vit des États-Unis? ", était le tour définitif de sa carrière. La célébrité croissante n'a pas été traduite dans richesse immédiate, mais il l'a localisé dans le centre de l'attention internationale. Il/elle est devenu, presque aimez pour art magique, dans un cornet de la valeur,; leurs ventes et leurs prix ont été tirés. Cette même année il a exposé dans le MOMA et c'était personnage principal d'un autre itinérant, aussi bien que d'une présentation victorieuse à Paris. Les honneurs et les expositions ont multiplié, mais Jackson a peint de moins en moins, dans la même mesure que son alcoolisme a été augmenté.    

Leur vie tragique, marquée par leur rapport avec une mère possessive, une femme aussi peintre Lee Krasnner, et une série d'ayant frustré des amants, met une fin à la détérioration télépathe et physique qui ne lui permet pas de peindre. Miné par l'alcool en 1.956 qu'il/elle meurt finalement dans un accident d'automobile après plusieurs mois d'improductivité.    

 

 

LA MAGIA DI JACKSON POLLOCK 

 

Fuggendo dalla Seconda Guerra Mondiale un gruppo di artisti europei si rifugiarono negli Stati Uniti, questi artisti oppure erano surreali oppure avevano vincoli con quello movimento; pronto la fama che venivano preceduti li attrasse l'amicizia e simpatia di alcuni giovani artisti americani che esploravano in quello momento nuove formule coi che vincere la meccanica ripetizione di modelli anchilosati: immediatamente sentirono che l'automatismo ed il resto dei procedimenti che si servivano i surrealisti potevano riempire tutte le sue ansie di originalità di un modo illimitato. Al tempo che gli statunitensi continuavano ad essere stimolati dai rifugiati, gli europei rispondevano all'esperienza del Nuovo Mondo, specialmente all'arte dei suoi colonizzatori indigeni ed alla varia drammaticità del suo vasto territorio. 

 

Un altro carattere distintivo dell'arte che stava nascendo, era l'estremo interesse per la psicologia profonda, influenzata direttamente per le teorie del psicologo e psichiatra svizzero Carl G.Jung, collaboratore di Sigmund Freud durante vari anni che stabilì la sua residenza negli Stati Uniti. Termini tanto abituali oggigiorno come estroverso, introverso o archetipo, corrisponde a concetti junguianos. Le teorie di Jung sembravano possedere vantaggi significativi sulle freudiani; mentre quelle di Freud basavano l'inconscio sulle fantasie sessuali infantili che risultavano grossolane ed inverosimile per molti americani con residui di puritanesimo, l'inconscio del collettivo universale che postulava Jung, attrasse ai che desideravano trovare una base di comunità, una radice universale dentro un mondo troppo frammentato; se esiste un'arte di tutti e per tutti i paesi e civiltà, questo non può essere un altro che l'arte tribale.  

 

Artisti della Bauhaus come Kandinsky e Klee furono i primi a considerare le nuove panoramiche che a poco a poco permisero comprendere la concezione spaziale dell'arte preistorica ed i pittori americani, ansiosi nella sua ricerca di nuovi mezzi di espressione, trovarono in questi studi una fonte inesauribile di creatività, un desiderio veemente di esplorare la libertà appena conquistata, delle linee e dei colori innesti in un mondo spaziale. In aggiunta le fonti potevano trovarsi intatte nel suo proprio paese: in Alaska...   

 

Lo scrittore di origine rumeno Mircea Eliade, dedicò gran parte della sua opera allo studio della storia delle religioni e miti orientali. Non abbracciò solo la tematica delle credenze ed idee religiose, sviluppò anche temi come l'occultismo, la stregoneria ed i tabúes, a partire da attestazioni di tecniche sciamaniche raccolte nelle più diverse tradizioni e culture. Nelle sue opere la cosa sacra e la cosa profano", o "Il volo magico", Eliade ci mette in contatto con la società tribale ed i suoi riti. Il suo incontro con Carl Gustav Jung gli mise in contatto con la nuova generazione di artisti che si mostrarono profondamente interessati nella necessità di superamento mediante l'evoluzione spirituale, e che trovarono in Mircea Eliade il riferimento idoneo.  

 

Il volo dello sciamano traduce plasticamente la capacità di certi individui privilegiati per abbandonare a volontà i suoi corpi e viaggiare come spiriti per altre regioni cosmiche. Il volo si intraprende, cioè si prodursi con l'estasi, e non implica necessariamente la trance, sia per scortare l'anima dell'animale sacrificato fino al cielo più alto e presentarsila in offerta a Dio, sia per cercare l'anima di un malato che si suppone deviata o rapita per i demoni, cioè finalmente per guidare l'anima di un morto alla sua nuova dimora. Oltre a questi viaggi estatici poteva succedere che lo sciamano cercasse l'estasi per le sue proprie necessità spirituali. Durante il viaggio siderale lo sciamano ottiene le conoscenze che gli hanno consegnato gli spiriti del suo ancestros, necessari per la sanación. Accompagnato da alcuni sortilegi e litanie effettua il suo rituale: mescola pigmenti, sangue di animali, escrementi, grasse ed altre materie e li sparge per il suolo attorno alla persona malata: e di questo sacro rito comunicava tutta la tribù. Anche altri riti chamánicos ha importanza, ma questo della sanación fu di enorme importanza tanto nell'opera come nella vita di Jackson Pollock. 

 

La valutazione dell'antica arte indigena americana era qualcosa di estesa tra il circolo intimo di Bretone, dove certamente esisteva un interesse generalizzato per tutti gli aspetti dell'etnologia, l'antropologia, e la psicologia come mezzi fondamentali per l'esplorazione dell'inconscio collettivo. I miti e culture dei paesi indigeni e gli affascinanti paesaggi dell'America, impressionarono di tale forma ai maturi artisti sradicati che, a partire da quello momento, crearono opere di straordinarie forza rejuvenecedora, in un momento in cui il movimento surreale sembrava essere arrivato ad un punto morto.  

 

Con un pubblico ed una critica desiderosi di applaudire la nuova arte, un stato disposto a finanziare e passeggiare con diritto proprio il nome della Nordamerica nei circoli intellettuali internazionali; la base degli studi sul primitivismo, lo sviluppo delle teorie surreali ed il fascino per i miti; mancava solo un pugno di nuove tecniche affinché gli entusiasta pittore facessero apparire l'Espressionismo Astratto. Nel perverso gioco di ricerca della cosa americana" si creda il Museo di Arte Moderna di New York; questa istituzione appoggiata e finanziata per le grandi fortune si incentrò nella sua prima tappa nell'avanguardia europea, ma in una seconda diresse la sua politica di fondi verso gli artisti locali. 

 

È certo che molte delle opere qui incorniciate sono formalmente basate in un uso differente dello spazio della tela, come posto della metafora interna, ma è anche certo che ognuno lo risolve di forma assolutamente personale. Dentro la storiografia artistica si è generalizzato l'uso del termine espressionismo astratto per riferirsi alla Scuola di New York, e tuttavia è notoriamente inadeguato, per quanto si applica ad opere come quelle di W. Di Kooning che sono realmente astratte in poche occasioni, o a quelle di M. Rothko che in assoluto possono qualificarsi come espressionisti. 

 

Si suppone che Piet Mondrian fu responsabile della scoperta di Jackson Pollock. Commentano che la milionaria e commerciante di arte Peggy Guggenheim, sposata col geniale Max Ernst e nipote di Salomón Guggenheim, si sentiva disorientata davanti all'intreccio di linee di una delle sue opere, ma che Mondrian gli disse che quell'era precisamente il quadro che più l'aveva commosso da molto tempo. Quella fu l'ammissione definitiva per uno degli artisti più controversi ed originali della storia. 

 

Jackson Pollock nacque in Wyoming e le immensità libere dell'ovest, dove crebbe, lo segnò per sempre. Il suo interesse per gli spazi aperti come per le origini fu una costante durante la sua breve vita. Nella sua biografia Steven Naifeh ci conta che, una mattina di aprile di 1920, non appena si fuse la neve invernale ed incominciò ad indurirsi il fango della primavera, apparvero nella strada davanti all'albergo piccoli gruppi di indi. Erano membri del gruppo dei wadatkut (sale da pranzo di semi) che andavano a "la danza dell'orso" che si celebra una volta all'anno. Una leggenda conta che quando si stabilì il primo bersaglio nella valle in 1853, il capo wadatkut Babakukua (piedi grandi) si era preso gioco del vecchio sciamano che aveva predetto che "la gente di pelle bianca" finirebbe per cacciare ai wadatkut dalla valle. 

 

Ad alcuni chilometri della popolazione il gruppo di viandanti arrivarono ad un chiaro dove speravano più di un centinaio di indi riuniti per la cerimonia.  Mentre i fratelli Pollock osservava dai pini prossimi, la moltitudine fu formando un circolo in un chiaro, in due mucchi di pietre. Ad un lato c'era un palo alto e ricurvo, inchiodato nel suolo e smerlato con lunghi gagliardetti di corteccia di artemisa tinto di rosso con igname e di nero con carbone che annunciava la cerimonia. Un momento di silenzio ed attesa, dopo, all'improvviso, uscì di dietro le pietre una figura alta avvolta in una pelle di orso e, con un urlo si impiegò nel centro del circolo. I bambini saltavano, le bambine cigolavano. Quello che era capo per allora, e gli altri anziano del circolo chiusero gli occhi ed incominciarono ad intonare un canticchio grave e nasale dondolandosi verso davanti e verso dietro seguendo un ritmo che non segnava nessuno. Il circolo si ondulava. Di quando in quando l'orso si avvicinava più nel suo ballo agitava minacciosamente le sue spighette di assenzio e trascinava qualcuno con quell'all'interno. I ragazzi lo pungevano con pali e l'orso giocava con essi ed invitava alla danza. Al capo di un'ora, il chiaro era pieno di file di ballerini che cantavano circondati di polvere gialla. 

 

In Janesville, osservando nascosto vicino al cimitero indio, e più tardi nelle ginocchia di Nora Jack, la sua bambinaia, Jackson ebbe le prime notizie sul potere del misticismo. I wadatkutes poteva dare uscita alle sue angosce con la danza dell'orso, ed attraverso la fantasia superare le sue paure, di questa maniera la cosa immaginaria poteva dominare alla cosa reale. I sensi fisici erano una limitazione artificiale e così era possibile riappacificare i demoni. La "altra" realtà di Jackson adotterebbe durante il resto dei suoi vita nomi e forme distinte (Krishnamurti) psicologia junguiana, misticismo indú, ma alla fine, solo l'altra realtà dell'arte, placherebbe gli orsi che lo terrorizzavano. 

 

Le sue prime opere presentano abbondanti riferimenti totemici e primitivi poiché Pollock conosceva le pitture rupestri per riproduzioni. Questo tema lo riprende concretamente nella sua opera The She-Wolf che rappresenta una lupa allattando, in lei può apprezzarsi che la parte anteriore appare come quella di un mastodonte preistorico. 

 

Dopo incominciare nella taglia di pietra, vide a Diego Rivera lavorare nei murali del Rockefeller Centri, rimase tanto impressionato che mise tutto il suo impegno fino a potere incorporarsi alla sezione di pittura murale del Federale Art Project, nella sua sezione su tecniche moderne. Sedotto per i muralisti messicani arrivò a lavorare con David Alfaro Siqueiros e tutta una tappa della sua produzione riceve direttamente questa influenza, il più colorista, per certo, benché non esenti un aspetto drammatico che accentua col colore nero, e che rende giusto omaggio alla sua ammirazione per Orozco. 

 

Due artisti spagnoli allineati tra i surrealisti, Pablo Picasso e Joan Guardò, erano rimasti in Europa ma esercitarono una decisiva influenza in USA attraverso le sue esposizioni nel MOMA e nelle Gallerie di New York. Non possiamo dimenticare che i due artisti erano, a sua volta, esiliati spagnoli in Francia, bevendo nelle stesse fonti di sradicamento che qualunque altro rifugiato. La combinazione di linee e colore sono caratteristiche primordiali in questa parte della sua produzione, e benché negasse sempre la sua appartenenza a qualunque gruppo, la sua opera è decisamente marcata per il concetto surreale, l'idea dell'inconscio come fonte di ispirazione artistica. In 1944 Pollock dichiarò: "Sono particolarmente impressionato per il suo concetto, dei surrealisti, dell'inconscio come fonte dell'arte. Quell'idea mi interessa più che quello che fanno i pittori specifici, tra il quale non includo i due artisti che più ammiro: Picasso e Guardò". Jackson studiò anche per molti anni a Picasso ed ancora si riconosce a prima vista in molti dei suoi quadri che utilizza le risorse basilari del cubismo.  

 

Il suo incontro con la dottrina di Jung si prodursi attraverso amici a metà degli anni trenta, quando cominciò ad analizzarsi in 1939. Il pittore tentava di curarsi di un problema di alcolismo. Nei suoi disegni e pitture dei primi anni quaranta sono indizi frequenti dell'influenza di queste terapie. In questa epoca Pollock capiva l'inconscio come un ambito oscuro, primordiale e sotterraneo, popolato per simboli mitici e religiosi. Così i titoli di molte delle sue opere lo dimostrano (Donna lunare) Ricerca di un simbolo, Cerimonia notturna, etc.. La preferenza di Pollock per i temi criptici e nascosti che evocano una suprarrealidad miseriosa ed arquetípica, prohíbe a priori una lettura unica del contenuto, questa tappa era inequivocabilmente anche influenzata per suo gli insegnamenti di Krishnamurti, unita all'interesse per la psicologia profonda ed al suo fascino per l'unione spirituale tra l'essere umano e l'animale; poiché da molto giovane, come posteriormente Beuys, si informò sulla carta dello sciamano ed il grave, quasi mortale, malattia che devono soffrire nei suoi viaggi statici e dei quali esce illuminato, e che l'abilita per prendere contatto con le due sfere e trasmettere una saggezza più che umana. Come paradigma dello sciamano Pollock creó verso 1938 l'opera Naked Man. 

 

In 1.943 il suo schema cambia, invece di adottare i simboli coscienti anteriori, comincia a dipingere per impulso, lasciando completamente ad un lato la sua mente cosciente, la sua nuova tecnica consiste in ripartire uniformemente un groviglio impulsivo di linee su tutta la superficie della tela che ottiene che la composizione non abbia solo un centro per questa ragione, bensì vari, e tutto ciò coperto con irregolari forme. Utilizzò la tecnico "All-over" come nessuno, fino a quello momento, aveva osato. Il fatto di non imporre un faretto di attenzione privilegiato, ci creda l'illusione che l'opera si prolunghi di forma indefinita. Il suo stile di maturità, configurato da 1.946, si basa nell'impiego del dripping. In Pollock ogni colore sviluppa un tratto indipendente, stabilendosi un vincolo intimo tra tratto, impulso psichico e gesto. Fa sparire, in questo modo, concetti tanto tradizionalista come fondo, forma, raffigura, spazio o composizione. Lo strepito dei toni utilizzati, con gamme di colore poco usuali nella pittura europea, come il gusto per i grandi formati, dotò alla sua opera di una gran personalità. A questa forma tanto personale di fare contribuì anche l'utilizzo di smalti, e pittura sintetica in vari tipi, oltre a sabbia, pezzi di vetro ed altri materiali come la pittura di alluminio che proporzionava alle sue opere sfumature argentate e suscita effetti di gran luminosità. 

 

Come fonte di empatia questo periodo si riferì con le pitture effimere sulla sabbia che realizzano gli indi dell'ovest americano, di quello che Pollock si sentiva profondamente orgoglioso. Come sappiamo già, l'arte primitiva degli indi americani fu la sua prima ispirazione ed il suo riferimento rimase durante il resto della sua vita. Egli stesso affermò. La "mia pittura non viene dal cavalletto...................... sono più comodo nel suolo. Mi sento più vicino, più parte del quadro, poiché di questa maniera posso camminare intorno a lui, lavorare dai quattro fianchi, stare letteralmente dentro lui; facendo parte dell'opera". non bisogna dimenticare che Jackson in quello momento praticava un rituale sacro. Malato di un alcolismo sempre di più accentuato, tentava di guarirsi mediante l'antico sacrificio chamánico. 

 

Persegue un orrore vacui, con grovigli di tratti che risultano ondeggiati e ritmici, a modo di danze, su superfici trattate che sono la base mandataria dell'opera, il campo di partenza, oppure con un grosso di colore intenso, gocciolii, macchie, su fondi dominanti, per fare al contrario opere che non risultano sporche, nuove realtà fantastiche. Il gesto ed il fatto risultante prevalgono. La conseguenza è un ambiente cromatico pieno di energia potenziale.  

 

La pubblicazione nella rivista LIFE di un articolo intitolato "Jackson Pollock: Il maggiore pittore vivo degli Stati Uniti"?, fu il giro definitivo della sua corsa. La celebrità conseguente non si tradursi in ricchezza immediata, ma lo situò nel centro dell'attenzione internazionale. Si convertì, quasi come per arte di magia, in un valore portabandiera; le sue vendite ed i suoi prezzi si precipitarono. Quello stesso anno espose nel MOMA e fu protagonista di un altro itinerante, come di una presentazione trionfale a Parigi. Gli onori e le esposizioni si moltiplicarono, ma Jackson dipingeva sempre meno, nella stessa misura che il suo alcolismo si aggravava.  

La sua tragica vita, segnata per la sua relazione con una madre possessiva, una donna anche pittrice Legge Krasnner, ed una serie di frustrati amanti, finisce col deterioramento psichico e fisico che non gli permette di dipingere. Minato per l'alcool in 1.956 muore finalmente in un incidente di automobile dopo vari mesi di improduttività.  

 

 

DAS MAGISCHE VON JACKSON POLLOCK   

   

Einer Gruppe von europäischen Künstlern vom Zweiten Weltkrieg zu entkommen, brachte Zuflucht in die Vereinigten Staaten, diese Künstler oder sie waren surrealistisch, oder sie hatten linkings mit dieser Bewegung; bald der Ruhm, daß sie vorausgegangen kamen, daß sie von der Freundschaft und der Sympathie einiger jungen amerikanischen Künstler angezogen wurden, die in diesem Moment neue Formeln mit jenen erforschten, der die mechanische Wiederholung gelähmter Modelle zu erobern: sofort fühlten sie sich, daß der automatism und die Ruhe der Verfahren daß den Surrealisten gedient wurde, konnten sie all ihre Sehnsüchte der Originalität auf eine grenzenlose Weise füllen. Zur Zeit, daß die Amerikaner gingen, weil sie von den Flüchtlingen angeregt wurden, reagierten die Europäer auf die Erfahrung in der Neuen Welt, besonders zur Kunst ihrer einheimischen Bewohner und dem verschiedenartigen dramatismo ihres gewaltigen Territoriums,.   

   

Ein weiterer auffälliger Charakter von der Kunst, die getragen wurde, war das Endinteresse für die tiefe Psychologie, die direkt von den Theorien des Psychologen und schweizerischem Psychiater Carl G.Jung beeinflußt wird, Mitarbeiter von Sigmund Freud während mehrerer Jahre, daß es seinen Wohnsitz in Vereinigten Staaten begründete. Begriffe so gewohnt heute an Tag als extravertido, introvertiert oder Urtyp, entspricht Vorstellungen junguianos. Die Theorien von Jung schienen bedeutungsvolle Vorteile auf den Freudschen zu besitzen,; während jene von Freud das Bewußtlose auf den kindischen sexuellen Phantasien basierten, die für viele Amerikaner mit puritanismo-Resten unhöflich und unwahrscheinlich waren, dem Bewußtlosen von der universalen Gemeinde, die Jung postulierte, zog jene an, die wünschten, eine Gemeindebasis zu finden, eine universale Wurzel in einer in Fragmente zu sehr eingebrochenen Welt,; wenn eine Kunst von allem und für alle Städte und die Zivilisationen existiert, dieses, daß es nicht noch ein sein kann, der die Stammeskunst.    

   

Künstler vom Bauhaus wie Kandinsky und Klee ist das Erste in Anbetracht des neuen panoramics da, der es nach und nach erlaubte, die Raumvorstellung von der prähistorischen Kunst und den amerikanischen Malern zu verstehen, besorgt fanden sie eine unerschöpfliche Quelle der Kreativität, einen vehementen Wunsch, die vor kurzem eroberte Freiheit zu erforschen, von den Linien und den Farben insertos in einer Raumwelt, in ihrer Suche nach neuen Ausdrucksmitteln in diesen Studien. Außer den Quellen konnte in ihrem eigenen Land intakt sein: in Alaska...     

   

Der Schriftsteller rumänischen Ursprunges Mircea Eliade, gewidmeter großer Teil seiner Arbeit des Studiums der Geschichte von den Religionen und orientalischen Mythen. Es machte nicht nur Umarmung die Thematische von den Glauben und religiösen Ideen, es entwickelte auch Themen wie den occultism, die Hexerei und den tabúes, von Zeugnissen technischen chamanísticas zu beginnen, wählte in den verschiedenartigsten Traditionen und den Kulturen aufwärts aus. In ihram Werken "The heilige Sache und die profane" Sache oder "Der magische" Flug, Eliade setzt uns in Kontakt mit der Stammesgesellschaft und seinen Riten.

   

Der Flug des chamán übersetzt die Kapazität bestimmter privilegierter Individuen, plastisch zu verlassen, um seine Körper zu wollen und als Branntwein für andere kosmische Gebiete zu reisen. Der Flug wird unternommen, das ist he/she Aufnahmen-Stelle mit der Ekstase zu sagen, und es deutet notwendigerweise die Trance nicht an, seien Sie die Seele des Tieres zu begleiten, die bis den höchsten Himmel und es darin präsentiert zu werden, zu Gott anzubieten geopfert wird, seien Sie die Seele von einer kranken Person zu suchen, die angenommen wird, verlegte oder entführte von den Dämonen, die sind zu sagen, die Seele von ein Toten schließlich zu seinem neuen Wohnen zu führen. Außer diesen ekstatischen Reisen konnte es passieren, daß der chamán die Ekstase für seine eigenen geistigen Notwendigkeiten sucht. Während der siderischen Reise erhält der chamán das Wissen, das ihm den Branntwein von seinem ancestros gegeben hat, notwendig für den sanación. Von einigen Zaubersprüchen und Litaneien begleitet macht es ihr Ritual: es vermischt Pigmenten, Blut der Tiere, Exkremente, fettige und andere Sachen und es breiten sie für den Boden um die kranke Person aus: und von diesem heiligen Ritus nahm es der ganze Stamm teil. Anderer Riten chamánicos hat auch Wichtigkeit, aber dieses des sanación es war von enormer Wichtigkeit als viel in der Arbeit wie in Jacksons Leben Pollock.   

   

Die Schätzung der alten amerikanischen einheimischen Kunst, wo ein Interesse, das von allen Aspekten von der Völkerkunde, der Anthropologie und der Psychologie wie wesentlichen Mitteln für die Erforschung des Kollektives bewußtlos verallgemeinert wurde, bestimmt existierte, war etwas, was unter dem vertrauten Kreis von Breton ausgestreckt wurde. Die Mythen und Kulturen der einheimischen Städte und die faszinierenden Landschaften von Amerika imponiert von so einem Weg zu den reifen ausgerotteten Künstlern der, von diesem Moment beginnend, schufen sie Arbeiten von außerordentlich, daß es rejuvenecedora zwingt, in einem Moment, in dem die surrealistische Bewegung schien zu einem toten Punkt angekommen zu sein,.    

   

Mit einem öffentlichen und ein begieriger Kritiker, die neue Kunst zu applaudieren, ein Staat, der will, zu finanzieren und für einen Spaziergang mit eigenem Recht der Name von Nordamerika in den internationalen intellektuellen Kreisen zu gehen,; die Basis der Untersuchungen über den primitivism, die Entwicklung der surrealistischen Theorien und die Faszination für die Mythen; ihm fehlte nur eine Handvoll neue Techniken damit die Gemäldeenthusiasten Marke erscheint der Abstrakte Expressionismus. Ans perverse Spiel der Suche nach "der amerikanischen" Sache wird das Museum von Modern Art von New York geglaubt; diese schiefe Institution und finanzierte durch die großen Vermögen, die es in ihrer ersten Phase in der europäischen Vorhut zentriert wurde, aber in einer Sekunde leitete ihre Politik der Geldmittel zu den örtlichen Künstlern.   

   

Es ist bestimmt, daß viele von den Arbeiten hier rahmten, sind sie auf eine Verwendung formell basierend als der Raum der Leinwand, als Stelle der inneren Metapher, anders, aber es ist auch bestimmt, daß jeder eine es auf eine völlig persönliche Weise löst. In der künstlerischen Historiographie Sie die Verwendung des Begriffes, die abstrakter Expressionismus verallgemeinert hat, um sich auf die Schule für New York zu beziehen, und es ist aber notorisch unzulänglich, weil es zu Arbeiten als jene von W. Of Kooning, das ist, angewandt wird, wirklich fassen Sie in wenigen Gelegenheiten zusammen, oder zu jenen von M. Rothko, der bei allem als Expressionisten.   

   

Es ist vermeintlich, daß Piet Mondrian für Jacksons Entdeckung Pollock verantwortlich war. Sie äußern sich, daß der Millionär eine und Kunsthändler Peggy Guggenheim, der mit dem glänzenden Max Ernst und der Nichte von Salomón Guggenheim verheiratet wird, es wurde vor dem Durcheinander von Linien von einer ihrer Arbeiten desorientiert, aber dieser Mondrian teilte es ihm mit, daß das in der Tat das Quadrat war das es mehr ihn für viel Zeit bewegt hatte. Das war die definitive Unterstützung für einen der kontroversesten und originalen Künstler in der Geschichte.   

   

Jackson Pollock wurde in Wyoming und der westlichen freien Unermeßlichkeit geboren, wo es wuchs, es markierte ihn ewig. Ihr Interesse für die offenen Räume auch als für die Ursprünge es war eine Konstante an ihrem kurzen Leben. In ihrer Biographie Steven Naifeh zählt uns, daß, ein Morgen vom April 1920, sobald he/she den Winterschnee schmolz, und he/she fing an, den Schlamm des Frühlings hart zu werden, erschienen sie vor dem Gasthaus kleine Gruppen von Indern in der Autobahn. Sie waren Mitglieder bei der Gruppe vom wadatkut und bewirteten Zimmer der Samen, das ging einmal pro Jahr diese Aufnahmen-Stelle zu "dem Tanz des Bären." Eine Legende zählt, der als sich das erste Ziel in 1853, dem Chef wadatkut Babakukua, große Füße im Tal niederließ, hatte sich he/she über den alten chamán lustig, der vorhergesagt hatte, gemacht, daß "Leute weißer" Haut aufhören würden, zum wadatkut des Tales zu werfen.   

   

Zu einigen Kilometern der Bevölkerung kam die Gruppe von Spaziergängern zu einer Säuberung an, wo sie mehr abwarteten, als ein hundert von Indern sich für die Zeremonie versammelte.  Während die Geschwister Pollock von den nächsten Kiefern beobachteten, bildete die Menge einen Kreis in einer Säuberung, zwischen zwei Haufen von Steinen. Zu einer Seite dort war ein hoher und gekrümmter Pfahl, nagelte in den Boden und festooned mit langen Luftschlangen der Rinde von farbigem artemisa von roten mit Süßkartoffel und von Schwarzem mit Kohle, daß he/she die Zeremonie verkündete. Ein Ruhemoment und eine Erwartung, dann plötzlich ging es von hinter die Steine eine in einer Bärenhaut eingewickelte hohe Figur und, mit einem Schrei wurde es ins Zentrum des Kreises gesetzt. Die Kinder sprangen, die gekreischten Mädchen. Der eine, der dann Chef dafür war, und die anderen alten Männer des Kreises schlossen die Augen, und sie fingen an zu intonieren, ein ich summe zu vorher ernste und nasale Abrechnung und zu hinter dem Folgen einem Rhythmus, den niemand nicht markierte. Der Kreis knitterte. Bisweilen näherte der Bär mehr sich in seinem Tanz, den es seinen Absinthespiguillas-loweringly schüttelte, und er kroch mit dem einen zu jemandem zum Innere. Die Jungen durchstachen ihn mit Reisig und dem Bären, spielte mit ihnen, und er lud zum Tanz ein. Nach einer Stunde war die Säuberung mit den Reihen von Tänzern, die you/they sang, umgeben von gelbem Pulver voll.   

   

In Janesville versteckt beobachtend neben des indischen Friedhofes, und später in Nora's Knien Jack ((ihr Kindermädchen)), Jackson hatte die ersten Nachrichten über die Macht der Mystik. Der wadatkutes konnte ihren Qualen Ausgang mit dem Tanz des Bären geben, und durch die Phantasie, um ihre Ängste, dieser Weg, den die eingebildete Sache zur wirklichen Sache beherrschen konnte, zu überwältigen. Die physischen Sinne waren eine künstliche Einschränkung, und es war dieser Weg möglich, die Dämonen zu beschwichtigen. Jacksons "andere" Wirklichkeit würde während des Restes seines Lebens adoptieren, nennt und andere Formen (Krishnamurti) Psychologie junguiana (Mystik indú), aber am Ende, nur die andere Wirklichkeit der Kunst, würden die Bären, die ihn erschraken, beschwichtigen.   

   

Ihre ersten Arbeiten präsentieren Sie Register totémicas üppig und primitiv, weil Pollock den Gemälde rupestres für Fortpflanzungen kannte. Dieses Thema erlangt es konkret in seinem Werk The Sie-Wolf wieder, das einen Wolf darstellt, der stillt, in ihr können Sie schätzen, daß der Frontteil als das eines prähistorischen Mastodons erscheint.   

   

Nach Anfang in der Steingröße sah he/she, daß Diego Rivera in den Wandgemälden vom Rockefeller arbeitet, den es sich zentriert, wurde ihm so imponiert, daß es ihren ganzen Eifer dafür setzte, fähig zu sein, zum Teil zu integrieren, Wandgemälde des Bundesstaatlichen Art Project zu malen, in ihrem Teil auf technisch modern. Vom mexikanischen muralistas he/she verführt endete, mit David Alfaro Siqueiros zusammenzuarbeiten und eine ganze Phase seiner Produktion erhält diesen Einfluß, den meisten colorist, direkt übrigens, obwohl es keinen dramatischen Aspekt befreit, der mit der schwarzen Farbe akzentuiert, und dieser he/she ergibt schöne Huldigung zu seiner Bewunderung für Orozco.   

   

Zwei spanische Künstler glichen unter die Surrealisten, Pablo Picasso und Joan Miró an, sie waren in Europa geblieben, aber sie übten einen entscheidenden Einfluß in USA durch ihre Ausstellungen im MOMA und den Galerien von New York. Die Kombination von Linien und Farbe ist charakteristisch in diesem Teil ihrer Produktion primordial, und obwohl he/she immer ihren Besitz zu jeder Gruppe bestritt, wird ihre Arbeit definitiv für die surrealistische Vorstellung markiert, die Idee vom bewußtlosen als Quelle künstlerischer Inspiration. 1944 erklärte sich Pollock he/she: Mir wird "insbesondere für ihre Vorstellung imponiert (von den Surrealisten, von der bewußtlos als Quelle der Kunst,). Es interessiert mir diese Idee mehr, als das die bestimmten Maler macht, unter jenen, daß ich die zwei Künstler nicht einschließe, das ich mehr bewundere: Picasso und Miró". Jackson studierte auch während vieler Jahre zu Picasso und es wird immer noch bei erstem Anblick in vielen seiner Quadrate erkannt, daß es die grundlegenden Ressourcen des Kubismus benutzt.    

   

Seine Begegnung mit der Doktrin von Jung fand durch Freunde neben der Mitte von den Jahren dreißig statt, als es anfing, 1939 analysiert zu werden. Der maler bemühte sich, von einem problem des alkoholismus behandelt zu werden. In ihren Zeichnungen und Gemälde von den ersten Jahren vierzig sind häufige Anzeichen für den Einfluß dieser Therapien. In dieser Zeit Pollock verstand das Bewußtlose als eine Dunkelheit, primordiale und unterirdische Umgebung, die von mythischen Symbolen bevölkert wird, und religiös. Die Titel von vielen ihrer Arbeiten demonstrieren es (lunare Frau) diesem Weg Suche nach einem Symbol, Nachtzeremonie, und so weiter, Die Vorliebe für Pollock für den Themen crípticos und versteckt dieses rufen Sie einen suprarrealidad miseriosa hervor und archetypisch, prohíbe ein Priori eine einmalige Lektüre des Inhaltes, eindeutig wurde diese Phase auch dadurch beeinflußt sein die Lehre von Krishnamurti, zusammen zum Interesse für die tiefe Psychologie und zu seiner Faszination für die psychische Vereinigung zwischen dem Menschen und dem Tier,; inzwischen von sehr jung, die Gleichen als spät Beuys, interessierte Krankheit, die you/they in seinen statischen Reisen erleiden sollte, für das Papier vom chamán und dem ernsten, fast sterblich, und von jenen, aus denen es kommt, erleuchtete, und daß es ihn berechtigt, Kontakt mit den zwei Sphären zu nehmen und mehr als Menschen einer Weisheit zu übertragen. Als Paradigma des chamán Pollock creó zu 1938 das Werk Naked Man.   

   

In 1.943 verändert sich ihr Umriß, statt dem Adoptieren der vorherigen bewußten Symbole, he/she fängt an, für Impuls zu malen und überläßt seinen bewußten Verstand vollständig einer Seite, seine neue Technik besteht, wie sie gleichmäßig auf der ganzen Oberfläche von der Leinwand, die bekommt, ein impulsives Gewirr der Linien verteilt, daß die Zusammenstellung nicht nur macht, haben Sie aus diesem Grund ein Zentrum, aber mehrere, und alles, was es mit unregelmäßigen Formen deckte. Das Technische, das "Alles wie niemand, bis diesen Moment, Hinüber benutzte", he/she hatte gewagt. Die Tatsache, keinen privilegierten Fokus der Aufmerksamkeit aufzuerlegen, glaubt uns die Illusion, daß die Arbeit auf eine unklare Weise verlängert wird. Sein Stil der Reife konfiguriert von 1.946, ist vom Tropfen in der Anstellung basiert. In Pollock entwickelt jede Farbe eine unabhängige Linie und beruhigt ein vertrautes Verbinden unter Linie, psychischer Impuls und ich tragen aus. He/she-Marken verschwinden, dieser Weg, Vorstellungen deshalb Traditionalist als Boden, es bildet sich, es Figuren, Raum oder die Zusammenstellung. Die Schrillheit der gebrauchten Laute, mit nicht sehr üblichen Farbeauswahlen im europäischen Gemälde, sowie das Vergnügen für die großen Formate, stattete zu seiner Arbeit einer großen Persönlichkeit aus. So persönlich trug die Verwendung der Emails auch vom Machen zu dieser Form bei, und synthetisches Gemälde in mehreren Arten, außer Sand, Glasstücke und andere Materialien als das Aluminium, das Malen, das zu ihren Arbeiten sorgte, versilbern Schatten, und es hebt Wirkungen großer Helligkeit.   

   

Als Einfühlungsvermögensquelle wurde diese Periode auf dem Sand, aus dem die amerikanischen westlichen Inder tragen, von dem, was Pollock tief stolz empfand, mit den flüchtigen Gemälden erzählt. Wie wir schon wissen, war die primitive Kunst von den amerikanischen Indern seine erste Inspiration, und sein Hinweis blieb während des Restes seines Lebens. Er bestätigter gleicher he/she. "Mein Gemälde kommt nicht von der Staffelei..................... ich bin im Boden bequemer. Ich setze mehr Zaun, mehr Teil des Quadrates, seit diesem Weg hin, ich kann um ihn, von den vier Seiten zu arbeiten, in ihm wörtlich zu sein, gehen; Teil der Arbeit" seiend. es ist nicht notwendig, in diesem Moment diesen Jackson zu vergessen, übte ein heiliges Ritual aus. Kranke Person eines mehr immer mehr betonten Alkoholismus versucht, mittels des alten Opfer chamánico geheilt zu werden.   

   

Es verfolgt einen Horror vacui, mit Gewirren von Linien, die wogend und rhythmisch sind, als Tänze, auf behandelten Oberflächen, daß sie die gemeinen mandataria der Arbeit sind, das Abreisefeld, oder mit einem dicken intensiver Farbe, Tropfrohre, Flecke, auf dominierenden Geldmitteln, Arbeiten zu machen, die nicht schmutzig sind, im Gegenteil, neue phantastische Wirklichkeiten. Der Ausdruck und die resultierende Tatsache setzen sich durch. Die Folge ist eine chromatische Atmosphärenvollständigkeit mit potentieller Energie.    

   

Die Veröffentlichung in der Zeitschrift LIFE von einem betitelten Geschlechtswort "Jackson Pollock: Lebt der größte Maler von den Vereinigten Staaten? ", war die definitive Drehung seiner Karriere. Die steigende Berühmtheit wurde nicht in unmittelbaren Reichtum übersetzt, aber es fand ihn im Zentrum der internationalen Aufmerksamkeit. He/she wurde, fast Sie für magische Kunst, in einem Wertkornett,; ihre Verkäufe und ihre Preise wurden geschossen. Dieses gleiche Jahr legte es im MOMA frei, und es war Hauptcharakter eines anderen itinerant eine, sowie von einem siegreichen Vortrag in Paris. Die Ehren und die Ausstellungen vermehrten sich, aber Jackson malte immer weniger, in der gleichen Maßnahme, daß sein Alkoholismus erhöht wurde.    

Ihr von ihrer Beziehung mit einer habgierigen Mutter markiertes tragisches Leben, eine Frau auch bereitet Maler Lee Krasnner, und eine Folge, Liebhaber frustriert zu haben, der psychischen und physischen Verschlechterung, die ihn nicht zu Farbe erlaubt, ein Ende. Vom Alkohol in 1.956 he/she abgebaut stirbt schließlich in einem Autounfall nach mehreren Monaten von Unproduktivität.    

 

 

BIBLIOGRAFÍA

 

 

 

 

               

                        Paisaje en línea 1.Autor.  Concha Mayordomo                                              Paisaje en línea 2. Autor . Concha Mayordomo